wie zijn we

missie

arteconomy zoekt naar verbindingen tussen kunst en economie en naar de betekenis ervan.
arteconomy beoogt dat de te maken verbindingen exemplarisch kunnen zijn voor andere verbindingen.

strategische doelstellingen

arteconomy

stimuleert en creëert nieuwe verbindingen tussen kunst en economie, vertrekkend vanuit een kwaliteitsengagement, en streeft een evenwichtig partnershipmodel na.
biedt ruimte tot ontmoeting en ontwikkeling van de kunstenaar, de ondernemer en de medewerker als mens in zijn competenties, vaardigheden, kennis en houding.
beoogt een langetermijnwerking.
focust zowel op het proces als op het eindresultaat.
beoogt een wisselwerking tussen experiment en reflectie.
wil zich als organisatie blijven ontwikkelen.

operationele doelstellingen

denktank
arteconomy wil ruimte creëren voor het zich verdiepen in onderwerpen gerelateerd aan de verbinding tussen kunst en economie.

studie en onderzoek
arteconomy wil als opdrachtgever, mede-initiatiefnemer van studies en onderzoek meer inzicht verschaffen in de verbindingtussen kunst en economie.

opzetten van pionierende researchprojecten
arteconomy is een labo voor experiment en ontwikkeling voor kunstenaars en bedrijven. Ook op academisch niveau blijken de projecten een concreet middel voor research en wetenschappelijke studies. Lees meer bij projecten.

adviseren
arteconomy verleent advies en begeleiding aan kunstenaars en ondernemers met betrekking tot de verbinding tussen kunst en economie.

sensibiliseren
arteconomy sensibiliseert via lezingen, individuele contacten, rondetafelgesprekken, lidmaatschap van adviesraden en raden van bestuur, tijdens projectdagen, workshops en opleidingen, en via de publicatie van boeken en de resultaten van studies en onderzoek.
op maatschappelijk vlak is er een grote urgentie voor sensibilisering, zoals aangevoerd door cultuursocioloog Pascal Gielen in het vraaggesprek 'Maatschappelijke urgentie en situering van Arteconomy'.

de aanpak van arteconomy (lees meer in het arteconomy katern )
arteconomy als meerwaarde
gecreëerde meerwaarden voor bedrijven en organisaties
rechtstreeks contact tussen kunstenaars en ondernemers/medewerkers leidt tot vruchtbare confrontatie en ontwikkeling op het vlak van:

bedrijfscultuur/organisatiecultuur:

·        persoonlijke ontwikkeling, verhogen zelfwaardegevoel en openheid voor andere visies

·        verborgen talenten ontwikkelen

·        creatieve attitude en inzicht in creatief proces

·        omgaan met verantwoordelijkheid en beperkingen

·        gemeenschappelijke waarden

·        andere benadering van de notie tijd

·        interne communicatie

·        vlakkere organogrammen

R&D: creatie en co-creatie van nieuwe concepten, kunstwerken, producten, diensten en    processen

extern, tav stakeholders en ruimere maatschappij:

·        visibiliteit via projecten en employer branding

·        netwerking en expertise in externe samenwerking

·        maatschappelijke betrokkenheid van het bedrijf

ontstaan van nieuwe start-ups

gecreëerde meerwaarden voor kunstenaars

bedrijf/organisatie is toegangspoort tot research- experimenteren – ervaring opdoen ivm:

·        processen

·        ontwikkelen van kennis, vaardigheden, houding en competenties

·        de maatschappij en de dagelijkse realiteit, buiten de artistieke context, als inspiratiebron

·        kritische reflectie en toetsing van ideeën en kunstpraktijk

·        vanuit zijn competenties en artistieke vrijheid een interactie aangaan met bedrijf/organisatie/maatschappij op verschillende domeinen

·        verhogen van inzetbaarheid

kunstwerken: toegang tot technologie, techniek, materialen, bronnen en deskundigheid

extern:

·        visibiliteit via projecten

·        expertise met externe samenwerking

·        ontwikkelen van netwerking

arteconomy als model
arteconomy als format
arteconomy als procescoach
- arteconomy is een permanente en neutrale bemiddelaar, adviseur en procescoach
- het doel bij de aanzet van het project is richtinggevend maar hoeft niet noodzakelijk het einddoel te zijn
- er is geen resultaatsverbintenis, het engagement zit meer in de ontwikkeling van een prototype dan een afgewerkt en marktklaar eindresultaat
- arteconomy maakt een onderscheid tussen het relationele aspect en het inhoudelijke, hoewel beide van belang zijn in samenwerkingen
- arteconomy richt de communicatie op het metaniveau, niet op het niveau van het product
- transpositie wordt mogelijk gemaakt door een kader voor en van beide werelden te scheppen
- projecten opvolgen is noodzakelijk om het resultaat ervan te verhogen en een vaste basis te geven aan de samenwerking
- arteconomy hanteert mislukken ombuigen naar leren en durven ontbinden om tot een betere verbinding te komen. Wanneer bijvoorbeeld een van de projectpartners afhaakt, komt het hele project op de helling te staan. Als men echter durft ontbinden en dit kan beschouwen als een opportuniteit om te leren, om transpositie te stimuleren en opnieuw vertrouwen te creëren, kan het project succesvol leiden tot verandering en innovatie binnen een andere context. Mislukken ombuigen naar leren is een kwaliteitsfactor en een belangrijk instrument in het samenwerkingsproces om tot een betere verbinding te komen.

Filmpje Beeldenstormers, opgenomen ter gelegenheid van de start van VIA, Vlaanderen in actie
Julie Vandenbroucke, voorzitter van arteconomy was een van de beeldenstormers.

wie zijn we

arteconomy wordt gedragen door de inzet, de passie en het doorzettingsvermogen van verschillende mensen. De dagelijkse werking is in handen van Julie Vandenbroucke en Marianne Verkest. Daarnaast is de reflectie en de expertise van de leden van het Intern Reflectie Platform essentieel.
Arteconomy onderhoudt eveneens contact met een vrij uitgebreid netwerk van internationale organisaties en gelijkgestemden. (zie links)
Naar analogie met de trefwoorden die kunstenaars en ondernemers voor de advertenties van arteconomy in (H)ART Magazine bedachten, zochten ook de medewerkers van arteconomy een woord dat volgens hen van toepassing is op de werking en/of de visie van arteconomy

Els Opsomer - kunstenaar en medevoorzitter van arteconomy
[ON]GEDULD: omdat het tergend is te zien hoe weinig ruimte creativiteit en verbeelding krijgt. Arteconomy heeft het geduld creativiteit in alle gebieden te waarderen en aan te wakkeren. Ze schept een platform waar ze elkaar kunnen en willen versterken. Door de gangbare uitwisseling [bvb simpele sponsoring, evenementen] tussen deze actoren aan te kaarten en in vraag te stellen, heeft Arteconmy een ongeduldige dynamiek ontwikkeld waarmee het op alle gebieden pleit voor een inhoudelijke en fundamentele uitwisseling. Arteconomy is ervan overtuigd dat een kleine verandering een begin is maar tegelijkdertijd een schamelijke start. [her]begin.

Mirjam Tas - Customer Experience Manager voor Lexus Europe
ZELFONTPLOOIING: de interactie tussen kunst & economie leidt tot zelfontplooiing van alle betrokkenen.

Charlotte Bonduel - Doctoraatstudent aan de Vrije Universiteit Brussel
NOMADISCH: een organisatie als arteconomy mag noch in de economische wereld, noch in de kunstwereld thuis zijn. Als beschermheilige en duivel-doet-al van een vlotte verbinding tussen beide moet ze in beweging blijven of slaat ze waar nodig een tijdelijk kamp op.

Yolande De Bontridder – directrice ARCHETYPE sprl (art consulting)
OUVERTURE/RENCONTRE: La nécessité et l'importance de créer des ponts entre l'art et l'économie. L'intérêt de la recherche des moyens pour pouvoir y accéder. L'importance du processus pour atteindre l'objectif déterminé. Le plaisir d'apporter un regard pragmatique au sein du groupe, une expérience de longue date sur le terrain en entreprises et une petite touche francophone et d'autres contacts!

Marianne Verkest – projectcoördinator arteconomy
EVENWICHT: diverse samenwerkingsvormen tussen kunst en economie, tussen kunstenaars en ondernemers, kunnen leiden tot een beter persoonlijk en maatschappelijk evenwicht .

Anna Geukens – socioloog, werkt momenteel als beleidsmedewerker bij de Europese Commissie, unit Culture Policy & Intercultural Dialogue, -SNE/END gedetacheerd vanuit Directie Cultuur, Provincie Limburg.
OPENHEID

Paul Desmedt – Zelfstandig consultant voor high tec-industrie met 20 jaar ervaring in prototypering, in het bijzonder voor medische beeldverwerking (philips, Agfa, ASML, Histoscanning). Op dit moment is zijn voornaamste opdracht om als Corporate Technology Officer de transitie (gekoppeld aan ambitieuze groei) van een universiteitsafdeling naar een zelfstandig instituut te realiseren.
HUMAN VISION : passie ploetert voort onder de platste hemel. Visie bengelt met de benen over de afgrond. Passie en visie schuren samen een weg, van zand en diamant. En ik, ik heb ook mijn schuurpapiertje meegebracht.

Kris Vleeschouwer– Beeldend kunstenaar en docent sculptuur aan de Hogeschool Sint Lukas Brussel
ACTIE-REACTIE: op het moment dat kunst de deur van een bedrijf intrapt en economie de kunst de spiegel van de realiteit voorhoudt, ontstaat er een wereld van nieuwe mogelijkheden. Arteconomy speelt een belangrijke pioniersrol in dit onderzoek. Wat kan er uit kunst en economie ontstaan en hoe zal dit raakvlak in de toekomst evolueren?

Annelies Espeel – onderzoekt de chinese geneeskunde, is medestichter van arteconomy
DURVEN: soms moet men gedachten in praktijk durven omzetten en moet de praktijk zich durven laten gelden.

Michel Espeel – ondernemer en medestichter van arteconomy
[ONT]MOETING: wanneer kunst en economie elkaar ontmoeten, zonder te moeten, gebeurt er veel – "Wie niet vooruit kijkt, gaat snel achteruit."(Chinees spreekwoord) arteconomy kijkt ver vooruit. Mijn motivatie om mee te werken aan arteconomy is het mee helpen ontwikkelen van nieuwe denkpistes voor een betere wereld door kunst en economie te verbinden. in het beleid van arteconomy zie ik een passie en gedrevenheid om dit nieuwe idee ingang te doen vinden in onze maatschappij, het niet afgeven en de wil om te slagen.

Julie Vandenbroucke – medestichter en voorzitter arteconomy
WANTED: bewegen is ontwikkelen.
arteconomy wordt gezocht door mensen:
- die op zoek zijn naar vernieuwing, geld, creativiteit, innovatie, maatschappelijk belang...
- die willen groeien in creativiteit, zakelijk inzicht, maatschappelijke betekenis, zelfontwikkeling...
zowel in de kunst als in de economische wereld zijn beide aanwezig. maar de verbinding tussen beide biedt het geheel een andere en rijkere betekenis.

HISTORIEK ARTECONOMY

arteconomy vzw is ontstaan uit de ervaringen van een jarenlang organisch gegroeid samenwerkingsproces tussen het metaalbedrijf Constructies Espeel NV te Roeselare en beeldende kunstenaars. Deze samenwerking van 1989 tot 2008 is beschreven en uitgebreid gedocumenteerd in het boek Walk with me, geschreven door Charlotte Bonduel en Luc Derycke en uitgegeven bij Lannoo (Nederlandse en Engelse versie beschikbaar).

een beknopte geschiedenis - internationale stapstenen
De wieg van Arteconomy is het bedrijf Constructies Espeel. In het jaar 1989 begint het spontaan samen te werken met kunstenaars aan de realisatie van hun kunstwerken in metaal. Michel Espeel, de echtgenoot van Julie Vandenbroucke, was gedelegeerd bestuurder van het bedrijf Constructies Espeel. Tijdens een bezoek van minister Luc Martens in 1996 groeit het idee om in CC De Spil in Roeselare een tentoonstelling te organiseren met nieuw werk dat kunstenaars bij Espeel maken. In 1998 gaat die door onder de naam Noodingang. Via de kunstenaar Honoré d'O is het echtpaar Espeel in 1999 te gast in Cittadellarte (Italië) waar het deelneemt aan het project Woolways van Fabrice Hyber. Nog in 1999 gaat in het bedrijf Constructies Espeel een artistieke happening door. Onder de noemer Heavy Metal worden videokunst en fotografie getoond in de productiehal. De beelden hanteren het thema macht, tijd, ritme, presteren en doelgericht handelen; begrippen die nauw verbonden zijn met het economische gebeuren. 2001 wordt het jaar waarin het idee van Arteconomy langzaam rijpt. Begin februari organiseert Julie Vandenbroucke in het bedrijf opnieuw een happening: Touch Me. Na deze manifestatie voelt Julie dat ze een andere richting wil volgen. Ze begrijpt dat de aaneenschakeling van samenwerkingen, evenementen en invloeden van buitenaf werkt als een veranderingsproces in het bedrijf. Ze wil met deze ervaring naar buiten komen en zien of de merkbare meerwaarde in de combinatie van kunst en economie een maatschappelijk draagvlak kan vinden. Het idee is nog pril en vindt een eerste formulering in het woord Arteconomy. Het ontstaat naar aanleiding van de creatie van een website en een boekje waarmee Julie in de zomer van 2001 naar een beurs bij Cittadellarte trekt. Gesprekken met o.a. Giuliana Setari, de voorzitter van Cittadellarte, moedigen Julie aan en ze neemt in 2002 haar concept in handen onder de structuur van Arteconomy vzw. De pioniersperiode begint. In 2004 - 2005 gaat het seminarie Kunst en economie: wij zien geen verschil door met als uitloper de voorstelling van het genomineerde boek Kunstenaars en ondernemers: een nieuwe relatie in 2006.

De data die we aanstippen in deze beknopte geschiedenis van Arteconomy stroken met de internationale opkomst van concepten als creatieve en culturele industrieën en daarop geïnspireerde organisaties. In 1994 duikt de term Creative Industry voor het eerst op in het Australische verslag Creative Native: A Policy for Leaders of Followers. Hij wordt opgepikt door de Creative Industries Task Force die in 1997 door het Verenigd Koninkrijk wordt opgezet in het Departement Cultuur, Media en Sport. Sindsdien is de term internationaal gangbaar o.a. door de sterke internationale profilering van Britse overheidsinitiatieven door de toenmalige premier Tony Blair.
In het jaar 1998 wordt Cittadellarte gesticht door kunstenaar Michelangelo Pistoletto. Het boek Artful Creation Learning-Tales of Arts-In-Business van Lotte Darsø verschijnt in 2004. Het is het eerste boek dat op een internationaal vlak drieënvijftig interviews samenbrengt over projecten tussen kunstenaars en bedrijven. Het gaat over projecten bij o.a. Unilever UK, Volvo, Rank Xerox. Nog in 2004 geeft Richard Florida in Vlaanderen een lezing over zijn boek The Rise of the Creative Class (2002) op uitnodiging van Minister van Economie Patricia Ceysens. Kort daarop wordt Flanders District of Creativity opgericht om 'ondernemend Vlaanderen creatiever en creatief Vlaanderen ondernemend te maken'.